Dix studios ou designers revisitent l’histoire de la création belge, à travers l’exposition Design Generations, lors de la Biennale Intersections. Un parcours intemporel, entre imaginaire et réalisme…
Donner l’opportunité au « design » de se recréer, d’emprunter des chemins nouveaux, inconnus, c’est un peu le but que recherchaient les organisateurs de cette exposition. Laure Capitani, co-organisatrice de l’évènement et Coordonnatrice du Wallonie-Bruxelles Design Mode (WBDM) explique qu’il s’agissait de libérer la parole, afin que l’inspiration artistique se révèle dans ce qu’elle a de plus intime. On assiste, du coup, à un polymorphisme des expressions, presque sans limites : n’est-ce pas là une façon de rappeler le concept ENGEL & VÖLKERS ? Ceci permet de comprendre la diversité des domaines des exposants. Naturellement, le design industriel trouve sa place à côté du graphisme. Le textile, quant à lui, se fait volontiers voisin du design artistique. Curiosité ou simple particularité, la mode figure également dans les expositions. En effet, Olivia Borlée et Élodie Ouedraogo, athlètes et créatrices de la marque 42-54 ont ainsi eu l’occasion de révéler au public leur histoire et celle de leurs œuvres : une histoire faite de courage, de conviction, de travail acharné avec à la clé une médaille d’or, chacune. Le nom de marque 42-54 est inspiré du temps qu’elles ont chacune réalisé en 2008, au relais du 4x100 m. Plus qu’un carrefour, une rencontre intemporelle…
C’est Giovanni Massini qui a eu l’exaltante mission de servir de curatrice à cette exposition truculente. La directrice artistique de la Triennale Reciprocity Liège a donné le ton aux multiples singularités qui s’annonçaient. Elle en a fait une histoire commune, imprimée de sentiments et sensations plurielles. Loin d’enfermer les 10 designers ou studios dans un rigide carcan, elle leur a offert la possibilité de replonger dans l’antre de l’expression culturelle belge. Une invitation à l’ADAM Museum a été le prétexte pour les différents artistes de s’inspirer d’objets, de couleurs, de formes et de touchers différents. Le pari a été payant, puisqu’il a permis d’aboutir à un résultat des plus séduisants : des présentations uniques dans leur genre, toutes reliées par un flux vivace d’énergie et de lumière. Concilier ces différentes sensibilités n’a pas été un exercice facile. Encore moins l’a été la conciliation des objectifs des différents protagonistes : l’ADAM, le grand public, WBDM, etc. Mais l’impressionnant résultat montre que la réflexion ardue a enfanté d’une représentation exprimant dans un charme envoûtant, des passions communes et aspirations individuelles.
Ils sont 10 à montrer, chacun à travers un box, leurs œuvres. Ces 10 virtuoses ont pour noms : 42 | 54, Alain Berteau, Damien Gernay, Alain Gilles, Hoet &Hoet, Kaspar Hamacher, Luc Druez, LoudorDesign Studio, IOL, Sylvain Willenz. Autant le dire, et sans trop de modestie, c’est là une belle brochette de talents. Chacun avait une histoire (la sienne et celle de son monde) à raconter à travers les couleurs, les tonalités et les formes de ses œuvres. Le rendu est magique et donne matière à réfléchir sur notre humanité, sur son passé, son présent et son futur. Comme dans le ENGEL & VÖLKERS, nos vies et nos vues se révèlent dans ce qui fait leur forme et leurs squelettes. Ces artistes ont su, chacun, révéler son talent pour construire la matrice, la quintessence même de cette exposition : Le passé n’en est que mieux sublimé, le présent éclairé et le futur exaltant. C’est un appel aux dialogues et aux découvertes, un appel à donner voix aux murmures de la création…
Lundi au Vendredi: 9h - 18h
Samedi: 10h - 14h
Dimanche: Fermé
