Neuer Brutalismus in der Architektur

Es ist schwierig, sich an den Anblick von Rohmaterial wie Zement zu gewöhnen, insbesondere wenn es in wertvollen architektonischen Werken verwendet wird.

Hier folgen einige Schlüsselkonzepte der rationalistischen Architektur, um über den Wert eines künstlerischen Ausdrucks zu sprechen, der in unserem Gebiet – und in unserem E&V-Portfolio – allzu oft ignoriert oder missverstanden wird.

Die Strömungen des Funktionalismus und Rationalismus reichen bis in die ersten Jahrzehnte des zwanzigsten Jahrhunderts zurück. Beeinflusst vom Materialismus und der rasanten wirtschaftlichen und technologischen Entwicklung, inspirierten sie Gebäude, deren Erscheinungsbild den Zweck widerspiegelt, für den sie entworfen wurden.

Dieser Geschmack dauerte bis in die sechziger bis siebziger Jahre, wo wir seine größte künstlerische Neuinterpretation finden.

Die Architekten dieser Jahre waren geprägt von den Erfahrungen der Weltkriege. Nach dem Zweiten Weltkrieg etablierte sich die moderne Architektur im generischen Bauen (insbesondere im Wohn- und Gewerbebau) als Status quo und erinnerte weiter an Monotonie und Funktionalität. In den 1960er Jahren ging dieser Trend in die optimistische Phase des Wohlfahrtsstaates über, dessen Architektur zu einem Instrument kultureller Transformation wurde.

Diejenigen, denen es in dieser Zeit gelang, sich anders auszudrücken, taten dies kritischer gegenüber der unkontrollierten wirtschaftlichen Entwicklung standen, die den Neubauten zunehmend solide Prinzipien der Urbanität entzog und die Landschaft zerstörte. Der Kunstkritiker Reyner Banham gruppierte zwischen Ende der fünfziger und Anfang der sechziger Jahre einige Werke, die er als Teil eines „New Brutalism“ definierte.

Die massive Verwendung von Materialien wie Rohbeton und Stahl repräsentierte diese – wenn überhaupt – gemeinsame Sensibilität, eine „archaische Dimension oder die Stärke der urbanen Realität oder die natürliche Erosion“ (W. j.r. Curtis, 1982), die offen manifestiert und angeprangert wurde. Die direkte Freilegung der Baumaterialien brachte gleichzeitig die Themen „nackte Wahrheit“ und „bauliche Ehrlichkeit“ zum Ausdruck.

Minimalismus, Abstraktion, Durchdringung von Räumen und Überlagerung von Elementen waren die Hauptthemen. Akribisch drehten sich die Bauten um Licht, Raum und Klang: der Rationalismus wurde zum Träger einer neuen Sprache.

In Venetien finden wir das emblematische Werk von Carlo Scarpa (1906 - 1978), der sich insbesondere mit dem Problem der Kontextualisierung der neuen Gebäude in ihrem städtischen Gefüge beschäftigte. Es sind respektvolle Beispiele modernen Bauens in älteren Kontexten.

Er arbeitete in Schichten und unterschied Altes von Neuem, wie bei der Umwandlung von Querini Stampalia in ein Museum (1961-1963): Wichtige Zementblöcke leiten die Bewegung von Böden zu Wänden und Böden zu Decken, trennen und interagieren gleichzeitig mit den älteren architektonischen Elementen.

Historisches Haus inmitten von Weinbergen stellt ein Beispiel brutalistisch-rationalistischer Architektur dar: Auch hier wurden die bei der Renovierung vorgenommenen Veränderungen sichtbar und von der alten Struktur unterscheidbar gemacht, mit dem Ziel, ihre Ursprünglichkeit zu bewahren und ihren Wert zu steigern.

Durch ein feines und komplexes Projekt wurden die verschiedenen Elemente, die sich im Laufe der Zeit angesammelt haben, geschickt in Kommunikation gebracht und ein zeitloses Design in voller Harmonie zum Leben erweckt.

Beachten Sie die auf die Zementplatten „gedruckte“ Holzmaserung, die dank der Holzkonstruktionen entstanden sind.

Exclusic gestalteter architektonischer Traum am See ist eine Villa aus den siebziger Jahren des renommierten Veroneser Architekten Libero Cecchini (1919 - 2020). Das Anwesen mit Blick auf den Gardasee interagiert dank einer riesigen Glas- und Holzfassade mit dem herrlichen Panorama, auf das es blickt.