Oltre l’orizzonte

La mega serie Yellowstone ha catapultato Kevin Costner e tutto il genere western nei cuori di milioni di fan. Ora, il divo realizza con Horizon un sogno personale: la produzione di un epico western, suddiviso in quattro capitoli. GG ha incontrato l’icona hollywoodiana per un’esclusiva intervista.

Kevin Costner è leggermente raffreddato, si versa un po’ di tisana alla menta. Siamo seduti nella sala conferenze, al primo piano dell’albergo berlinese Waldorf Astoria. Costner indossa una camicia grigia dall’interno blu, le maniche arrotolate, gli occhiali con una larga montatura scura in stile Ray Ban anni ’50. La sua possente stretta di mani dà l’impressione che sia ben capace di mettere mano in una fattoria o di sellare personalmente un cavallo. Non è il nostro primo incontro: qualche anno fa, fui invitato per un’intervista nel suo ranch ad Aspen, Colorado. Una tenuta di 65 ettari con una casa padronale e diversi edifici secondari in stile rustico, ispirato al movimento Arts and Craft. All’epoca, la mia visita non sembrò neanche per un attimo un appuntamento con la stampa, mi trattarono come un ospite stimato. L’attore, produttore cinematografico e regista si presentò al nostro colloquio senza la solita scia di assistenti (ora invece seduti con noi, intenti a ricordargli continuamente di tenere breve l’intervista), arrivando su un quad con due Labrador sul sedile posteriore, al suo fianco per tutta la durata dell’intervista. Infine, mi invitò a visitare con calma l’intera tenuta, le porte erano tutte aperte. Nella cucina della casa padronale, l’allora moglie Christine preparò un piccolo rinfresco, sul tavolo un ovetto con il loro bimbo addormentato.

Anche oggi, Costner sembra profondamente rilassato e gentile, nonostante il grande trambusto intorno alla sua persona in questa giornata speciale. Si mostra autentico e naturale, senza quell’aura distaccata acquisita da molte celebrità nel corso delle loro carriere. Durante il colloquio è talmente amichevole da farmi a tratti dimenticare che sto intervistando un divo.

Che cosa la spinge?
Per me, andare al cinema è un’esperienza molto personale. Quando faccio un film, sono sempre motivato dal desiderio di condividere qualcosa di personale. Un film ben fatto amplia letteralmente il nostro orizzonte. Volevo raccontare questo tipo di storia. Alla fine, ne sono nati quattro film, si vede che erano lo spazio e il tempo che mi servivano.

Non è la prima volta che mette a rischio carriera e patrimonio per realizzare un suo progetto, per qualcosa che le sta molto a cuore.
Può dirlo forte! Ma non ho mai rischiato così tanto come per Horizon. Sì, ho investito il mio denaro, molto più di quanto si possa leggere un po’ ovunque. Ho utilizzato tutti i trucchi a mia conoscenza per fare questo film. Per Balla coi lupi abbiamo avuto 106 giorni di ripresa, per Horizon soltanto 56. E quest’ultimo è il film più lungo. Ovvio, mi piacerebbe riavere i miei soldi. Ma se domani mi dovesse succedere qualcosa, i miei figli saprebbero benissimo chi ero. Questi film ne sono la prova tangibile, perché ho sempre dato tutto per le mie idee.

Fin dall’inizio della sua carriera di attore – cominciata accogliendo il consiglio di Richard Burton all’allora giovane artista, di concentrarsi sulla recitazione – Kevin Costner si tiene stretto le proprie visioni: non solo sognatore ma anche combattente. Gli ostacoli lo spingono a dare il meglio di sé. Già Balla coi lupi, fino ad oggi la sua opera di maggiore successo, – per la quale ha rivestito i ruoli di regista, produttore e protagonista – fu rifiutata all’epoca da diversi studi cinematografici. Fruttò a Costner 55 premi – tra cui sette Oscar e tre Golden Globe –, incassando 400 milioni di dollari ai botteghini di tutto il mondo. In Germania, il suo western fu visto da quasi sette milioni di spettatori, diventando il film più visto del 1991.

Film western: cosa critica Costner al riguardo

Perché Lei è magicamente attratto dai western?Può essere che in una vita precedente sia stato un cowboy alla conquista del Far West?
(ridendo) Onestamente? Gran parte dei film sui cowboy non mi piacciono più di tanto. Fin da bambino ho avuto questa avversione. Ma poi c’è stato un western che mi ha aperto gli occhi: La conquista del West. Perché questo film era autentico, girato interamente in esterno e non negli studi cinematografici. In alcune scene avevo la sensazione che la storia fosse reale, non inventata. La maggior parte dei western è troppo semplicistica. Tutto sembra finto, i costumi, le scenografie, la storia, per non parlare dei ruoli e delle figure femminili. Gli indigeni appaiono come creature con strani travestimenti. Trovo che molti western siano davvero scadenti. 

Cos’è che non Le piace nelle storie?
Spesso seguono uno schema ripetitivo. Nei primi cinque minuti qualcuno ammazza tutta la famiglia del protagonista e per il resto del film si parla solo di vendetta. Non mi fraintenda, la vendetta al cinema può avere un suo fascino. Anch’io sono stato sullo schermo in una storia del genere, la miniserie Hatfields & McCoys. Ma gran parte dei western rappresenta il Far West in modo troppo riduttivo. In realtà, si trattava di un mondo molto complesso, abitato da persone approdate in un paese sconosciuto ed estraneo, costrette a vivere lì. Questo paese, poi, era da condividere con diversi gruppi di abitanti, tutti ostili alla reciproca presenza. Infine, il West attraeva molti criminali, consapevoli del fatto che le leggi non valevano nulla. Tendiamo a semplificare troppo i nostri western, rendendo con i nostri racconti un cattivo servizio a quell’epoca storica senza neanche rendercene conto. Poi, nei western si vedono spesso esclusivamente personaggi maschili nelle parti importanti. A me piacciono le figure femminili e in Horizon si possono vedere molte donne in ruoli chiave. Sarà anche uno stile che non piace a tutti, ma personalmente apprezzo molto vedere western popolati da donne forti.

Sarebbe capace a definire i propri gusti cinematografici? Cosa si attende da un film?
Voglio ascoltare storie con un massimo di sfaccettature e piene di umanità. Se c’è un margine per l’umorismo, allora rivelatemelo. Se ci sono momenti tragici, rendeteli l’occasione per creare un legame emotivo col pubblico. Quando si arriva alla violenza, fatemi vedere situazioni davvero brutte. E quando muore una persona, fate in modo che si senta qualcosa.

La sfida del cinema

Negli ultimi anni, il modo di girare film è cambiato radicalmente. Lei continua a divertirsi come in passato? Come gestisce le nuove tecnologie?
Oggi tutti hanno questi fantastici strumenti, effetti creati al computer e roba del genere. Ma io come regista non lavoro con effetti speciali. Porto le mie attrici e i miei attori nelle location reali, lì dove le cose sono realmente accadute. Sperando che questo rappresenti un valore aggiunto per il pubblico. Ho anche constatato che oggi ci sono sempre più persone con voce in capitolo per le decisioni da prendere. Tantissime decisioni vengono prese collettivamente.

Tutti vogliono mettere il becco in ogni cosa. Sul mio set questo non è concepibile. Come regista ho sempre il diritto alla decisione finale, una regola che vale fin da Ballo coi lupi. In realtà non ho fatto tutte queste regie. Sono fermamente convinto che esistono registi migliori di me.

In passato era più facile finanziare grandi film?
Secondo la mia esperienza personale, non era più facile. Nessuno dei grandi studi voleva produrre Balla coi lupi. I rifiuti sono stati tanti e ripetuti. Anche perché non avevo alcuna esperienza come regista. Per me, fare un film è sempre stato una lotta, anche se posso guardare a una bella carriera, durante la quale ho impersonato ruoli molto differenti tra di loro. Ma quando si è trattato di qualcosa che mi stava a cuore, le cose sono sempre state piuttosto difficili. In questi momenti, guardo la parte scintillante della mia carriera e mi chiedo: amo questo tipo di successo oppure amo i miei sogni? E alla fine scelgo sempre di nuovo il sogno.

Ma in tutta onestà, non è che in fin dei conti Lei ama un po’ questa continua lotta?
No, la lotta non mi piace per nulla. Tuttavia, sono disponibile a lottare per non perdermi e per non dimenticare chi sono realmente. Senza lotta, finirebbe così. Ma sono portato a limitare il più possibile i momenti drammatici e conflittuali. Un mio set cinematografico dovrebbe essere un luogo tranquillo. Odio dover licenziare qualcuno. Questo non significa che abbia paura di un serio confronto. L’ago della bilancia è sempre il mio gusto personale. Sono convinto che Horizon sia un buon film, con una vera ragione d’essere. Sarà, poi, un grande successo? Non ne ho idea. Sono solo sicuro di aver consegnato un ottimo lavoro. In fin dei conti, questo è quello che conta per me, a prescindere di quanto faticoso sia stata la strada per arrivarci.