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  • von Doya Karolini

Die Architektur des Wesens

lack and white portrait of a woman with dark shoulder-length hair looking directly at the camera against a minimalist studio background.

Für Maria Deda beginnt Architektur weder mit dem Entwurf noch mit der Form eines Gebäudes. Sie beginnt mit einer einzigen Frage.

Modern villa exterior featuring wood-slat screening, covered outdoor dining area under a large pergola, landscaped lawn, and poolside patio (AI-generated). KI-generiertes BildKennzeichnung, die auf ein KI-generiertes Bild hinweist

Die hohe Kunst der Beobachtung

Was braucht ein Ort und die Menschen, die dort leben werden, wirklich? Mit diesem Gedanken fängt alles an. „Was beständig bleibt, ist die Neugier“, sagt sie. Es geht ihr nicht darum, einen leicht erkennbaren persönlichen Stil zu entwickeln. Vielmehr ist Maria Deda davon überzeugt, dass jeder Ort, jeder Kunde und jede individuelle Situation es erfordern, aufmerksam zuzuhören, bevor man Lösungen vorschlägt.

In einer Zeit, in der der Alltag immer schneller wird, ist er der Ansicht, dass die Menschen nach etwas suchen, das weit über einen schönen Raum hinausgeht. Sie brauchen Umgebungen, die als Gegengewicht zur ständigen Anspannung dienen. Räume, die Ruhe, Konzentration und Privatsphäre ermöglichen, aber auch die Verbindung zu anderen, wenn sie dies wünschen. „Vielleicht suchen sie letztendlich etwas ganz Einfaches: Räume, die es ihnen ermöglichen, einen Gang herunterzuschalten und sich wieder auf das zu besinnen, was wirklich zählt.“

Der emotionale Wert eines Raumes lässt sich ihrer Meinung nach niemals als Bild entwerfen. Er entsteht langsam, im Alltag. Von dem Moment an, in dem ein Raum beginnt, den Menschen, der ihn bewohnt, aufzunehmen und sich seinen Gewohnheiten anzupassen, ohne sich aufzudrängen. Die Räume, die wir am meisten lieben, sind nicht unbedingt die eindrucksvollsten, sondern jene, die fast unmerklich Teil unseres Lebens werden. Dann wird die Architektur zum Träger von Erinnerung und Erfahrung.

Genauso geht sie auch mit jedem neuen Ort um, den sie besucht. Als Erstes versucht sie, dessen Atmosphäre zu erfassen. Sie beobachtet, wie sich die Menschen bewegen, wo sie spontan stehen bleiben und welchen natürlichen Rhythmus ihr Alltag hat. Für sie beginnt Architektur immer mit der Beobachtung und einem substanziellen Dialog mit der Umgebung, niemals mit der Auferlegung einer Idee auf diese.

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Der Zauber der Schöpfung

Unter den Städten, die er als vorbildlich ansieht, sticht Mailand hervor, das es geschafft hat, sich neu zu definieren, ohne sich von seiner Geschichte zu lösen, indem es auf Kreativität, die Umnutzung bestehender Gebäude und die Schaffung hochwertiger öffentlicher Räume gesetzt hat. Entsprechend sieht er großes Potenzial auch in Thessaloniki, einer Stadt mit starker Identität, menschlichem Maßstab und einer einzigartigen Beziehung zum Meer, die sich weiterentwickeln kann, indem sie ihre eigenen Merkmale nutzt, anstatt nach vorgefertigten Vorbildern anderswo zu suchen.

Die Erfahrung hat auch ihre Einstellung zu den Kompromissen im kreativen Prozess verändert. Früher glaubte sie, dass diese eine Niederlage darstellten. Heute betrachtet sie sie als untrennbaren Bestandteil der Entwicklung eines Werks. „Das Wesentliche ist, zu wissen, worüber man nicht verhandelt.“ Solange die zentrale Idee gewahrt bleibt, führen die notwendigen Anpassungen oft zu einem ausgereifteren und gehaltvolleren Ergebnis. Architektur ist, wie er es beschreibt, letztlich ein ständiges Gleichgewicht zwischen dem Idealen und dem Machbaren.

Trotz ihrer langjährigen kreativen Laufbahn begeistert sie sich nach wie vor mit derselben, fast kindlichen Ungeduld. Nicht, weil jedes Werk größer ist als das vorherige, sondern weil jede Zusammenarbeit neue Menschen, neue Anforderungen und einen Neuanfang mit sich bringt. Besonders bewegend bleibt für sie der Moment, in dem sich eine Idee oder eine grobe Skizze nach und nach in einen realen Raum verwandelt. „Es ist fast magisch zu sehen, wie etwas, das zuvor nur in der Fantasie existierte, Teil des Lebens eines anderen Menschen wird.“

Ihr Studium in Paris hat diese Sichtweise entscheidend geprägt. Dort erkannte sie, dass Geschichte und zeitgenössisches Schaffen nicht nur nebeneinander bestehen können, sondern sich auch gegenseitig bereichern. Gleichzeitig lässt sie sich weiterhin von der Zeitlosigkeit der mediterranen Architektur inspirieren, von der Art und Weise, wie Licht einen Raum verwandelt, und vom ständigen Dialog zwischen Innen- und Außenraum. Sie betrachtet diese Bezüge nicht als Vorlagen zum Nachahmen, sondern als Erinnerung daran, dass der wahre Wert der Architektur in ihrer Zurückhaltung und Beständigkeit liegt.

Wenn sie ihr ideales Zuhause ausschließlich für sich selbst entwerfen würde, wären der Umgang mit natürlichem Licht und das Gefühl von Freiheit die wichtigsten Aspekte. Ein Haus, das sich zur Umgebung hin öffnet und sich gemeinsam mit den Bedürfnissen seiner Bewohner weiterentwickelt. Sie träumt von einem Zuhause, in das sie sich darauf freut, zurückzukehren.

„Der größte Luxus, den ein gut gestalteter Raum heutzutage bieten kann, ist seiner Meinung nach die Möglichkeit, Zeit, Privatsphäre, Ruhe und Lebensqualität im Alltag zu genießen.“

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