Un raffinementinaltérable

Des meubles iconiques, restés modernes et fonctionnels bien des années après leur création, que le passage du temps n’affecte pas. Hors mode, ces classiques du design entrent dans les cœurs et les aménagements intérieurs par-delà les frontières et les générations. Une sélection de pièces de collection hautement convoitées.

Cini Boeri – Fauteuil Ghost

C’est auprès de Gio Ponti, star italienne du design, que Cini Boeri débuta sa carrière. En 1963, la designer et architecte, décédée en 2020 à l’âge de 96 ans dans sa ville natale à Milan, fondait son propre studio. La fonctionnalité et l’esthétique étaient au cœur de son travail. Ses projets touchaient autant au design d’exposition qu’au mobilier ou à la création de sacs à main Prada. Le fauteuil Ghost façonné en verre courbé d’une épaisseur de 12 millimètres, fut créé par la designer en 1987 pour la marque Fiam. Cette pièce de mobilier qui pèse 36 kilos, fait preuve à la fois de simplicité et d’ingéniosité. Pour son design, Cini Boeri puisa son inspiration dans l’art japonais de découpage du papier, le kirigami, qui permet de faire apparaître des objets tridimensionnels au moyen de découpes et de pliages ingénieux. La designer italienne remplaça la feuille de papier par une vitre en verre qu’elle découpa, courba et forma ensuite jusqu’à obtenir un siège confortable muni d’un dossier et d’accoudoirs. La chaise iconique est exposée au MoMA à New York et dans d’autres prestigieux musées et galeries d’art aux quatre coins du monde.

Ludwig Mies van der Rohe – Lit de jour Barcelona

Les fans d’architecture connaissent la Farnsworth House dans l’Illinois, la Neue Nationalgalerie à Berlin ou encore le Pavillon allemand de Barcelone. Ces célèbres édifices sont l’œuvre de Ludwig Mies van der Rohe, originaire d’Aix-la-Chapelle, qui émigra aux États-Unis en 1938. Les constructions en acier aux grandes surfaces vitrées étaient son signe distinctif. Cette innovation architecturale de l’époque moderne promettait de la clarté, de la transparence et des plans décloisonnés. Ludwig Mies van der Rohe, l’un des architectes majeurs du 20e siècle, dirigea l’école du Bauhaus à Dessau et conçut également des meubles pour ses bâtiments qui comptent aujourd’hui parmi les classiques du design. Le Lit de jour Barcelona, fait de tubes d’acier et de cuir, naquit d’une collaboration avec la designer Lilly Reich pour le pavillon allemand de l’exposition universelle de 1929 dans le but de parachever l’harmonie dans l’architecture rectiligne. La collection Barcelona, au style minimaliste caractéristique, comprend aussi une chaise et un tabouret.

Fritz Haller – Buffet USM

Dans les cabinets d’avocats, de médecins et les rédactions, on ne pourrait plus s’en passer : en raison de son intemporalité, de sa qualité et de sa polyvalence, le système de mobilier modulaire USM conçu par Fritz Haller et Paul Schärer en 1963, connaît un succès constant. Ses éléments modulaires multifonctionnels se combinent pour former des armoires, des tables ou des étagères avec notamment des porte-plantes intégrés. Leur structure n’a subi que très peu de changements depuis leur conception dans les années 1960. La forme simple et fonctionnelle et les quatorze coloris USM qui peuvent être combinés les uns aux autres, confèrent à ces pièces de mobilier un style durable et intemporel. L’été dernier, USM a ajouté une quinzième couleur à la palette : le vert olive. Ce mobilier minimaliste est par ailleurs tout à fait dans l’air du temps. On le trouve non seulement dans des salons d’art internationaux comme Art Basel mais aussi chez des créateurs de mode comme Alexandra Golovanoff ou William Fan qui l’utilisent comme support pour présenter leurs nouvelles collections.

Verner Panton – Flowerpot

La lampe de table Flowerpot de Verner Panton est plus que jamais en vogue. L’architecte et designer danois la créa pourtant dès 1968 : trois demi-sphères – deux pour l’abat-jour, une au pied – disposées dans des proportions idéales. Le luminaire design aux coloris denses éclaire chambres d’hôtel, restaurants et habitats. Verner Panton débuta sa carrière aux côtés du grand architecte danois Arne Jacobsen. Plus tard il travailla pour des marques comme Fritz Hansen, Gebrüder Thonet et Vitra. À la différence de bon nombre de ses collègues, Panton développa une fine sensibilité pour les matériaux artistiques, les formes géométriques et s’intéressa de près à la psychologie des couleurs. Il créa aussi des aménagements entiers, notamment celui de la maison d’édition du magazine Der Spiegel à Hambourg. La cantine de la rédaction peut aujourd’hui être visitée au Museum für Kunst und Gewerbe, tout près de son emplacement d’origine. Parmi les créations majeures de Panton figure sa Panton Chair en forme de S, une des chaises les plus marquantes de l’histoire du design.

Isamu Noguchi – Coffee Table

Comme sa lampe Akari faite de papier de riz, la table basse sculpturale compte parmi les œuvres les plus importantes de l’artiste et designer nippo-américain Isamu Noguchi. Une lourde plaque en verre est supportée par deux pieds en bois identiques, agencés en angle droit. C’est en 1944 que Noguchi conçut cette pièce de mobilier qu’il désignait comme son meilleur travail. Par sa transparence, la table produit à la fois un effet de légèreté et de calme profond, malgré sa forme originale, élancée et asymétrique. Noguchi était un homme aux multiples talents. Pour ses sculptures, ses jardins, son mobilier, sa céramique et ses décors de scène, il privilégiait des matériaux comme l’acier, le marbre, la fonte, le bois, le bronze, le basalte, le granite et l’eau. Dans son œuvre marquée par la poésie, l’artiste était en quête de la forme intemporelle et avait pour précepte : « There is no such thing as time ». Il s’est assuré lui-même de la transmission à la postérité de son leg artistique en érigeant en 1985, trois ans avant sa mort, un monument à sa mémoire dans le quartier new-yorkais de Queens : le Noguchi Museum.

Gaetano Pesce – La Mamma

La série Up créée par Gaetano Pesce en 1969 comprenait sept fauteuils et poufs évoquant des sculptures votives préhistoriques de déesses de la fertilité. Cette série créée en hommage au corps féminin devait par ailleurs être fonctionnelle et esthétique. Pour La Mamma, aussi connue sous le nom de Big Mama, un tabouret sphérique est relié à un fauteuil dodu par une sorte de cordon ombilical. En 2019, Gaetano Pesce plaça une version surdimensionnée de son célèbre fauteuil, percé de flèches de toute part, devant la cathédrale de Milan. Bien qu’originaire d’Italie, l’architecte et designer dynamique vivait à New York depuis plusieurs décennies. À Milan, par son acte il souhaitait poser un symbole fort contre le patriarcat et les violences faites aux femmes. Dans les années 1960, le procédé de fabrication et l’emballage sous vide du fauteuil en mousse de polyuréthane comprimée étaient révolutionnaires. Libéré de son emballage, en contact avec l’air, le fauteuil se dilatait jusqu’à adopter sa forme définitive. En 2000, B&B Italia réédita le fauteuil culte en polyuréthane solide, renonçant à l’effet spécial de l’expansion au déballage.

Ray und Charles Eames – La Chaise

Ils sont vraisemblablement le couple le plus connu de l’histoire du design : Ray et Charles Eames. Diplômée d’art, Ray avait à la fois une grande sensibilité pour l’harmonie des formes et des couleurs et un sens aigu du détail et de l’élément ludique. Ses talents étaient complémentaires de ceux de Charles qui avait étudié l’architecture. Dans la conception de meubles, ils accordaient tous deux la plus grande importance à la fonctionnalité. Leur œuvre considérable, qui s’étend sur plus de 40 ans, jusqu’au décès de Charles Eames, est marquée par la simplicité, les formes organiques et l’innovation technologique.

Outre la Lounge Chair, La Chaise, créée en 1948 pour un concours du Museum of Modern Art à New York, compte parmi les œuvres majeures du couple. De forme asymétrique. avec une assise incurvée et un piètement composé de cinq tiges d’acier ancrées dans un pied en bois, ce fauteuil produit un effet de douceur et de légèreté. Son design s’inspire de la sculpture Floating Figure réalisée par Gaston Lachaise en 1927.

Greta Grossman – Gräshoppa

En 1947, Greta Grossman, née en 1906 à Helsingborg en Suède, créa l’une de ses œuvres majeures qui allait devenir une icône du design scandinave : la lampe Gräshoppa. Son luminaire Cobra fut lui aussi inspiré par les formes présentes dans la nature que la designer suédoise aimait transposer dans ses dessins de meubles de façon stylisée, abstraite et épurée. Gräshoppa se dresse sur ses pattes fines et droites. D’un trait simple, Grossman lui conféra un petit air résolu, faisant naître sous son crayon une forme presque vivante. La silhouette formée par la tige en acier légèrement penchée en arrière fixée à l’abat-jour fait penser à une sauterelle. Dans la pièce, la lampe diffuse une ambiance d’élégance classique et de légèreté. Elle atteint ce à quoi bon nombre de designers aspirent : une forme durable qui ne perd jamais de son éclat, qui reste indifférente au passage du temps et des modes. Sur le plan de la vie privée, le début de la Seconde Guerre Mondiale poussa Greta Grossmann à émigrer en Californie où elle continua à travailler comme designer et architecte. Elle est une des rares créatrices féminines de sa génération à avoir été reconnue à sa juste valeur de son vivant.

Le Corbusier – Chaise Longue

Dix-sept de ses édifices sont inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO. Charles-Édouard Jeanneret-Gris, connu sous le nom de Le Corbusier, compte incontestablement parmi les plus grands architectes, ayant profondément marqué le 20e siècle. Né en Suisse, il mit en pratique son concept de fonctionnalité et d’utilité pure dans les domaines de l’urbanisme et du design, avec des lignes claires et droites, sans accessoires. C’est lui qui inventa la notion de « machine à vivre », un concept de bâtiment basé sur l’efficacité et l’économie, visant à fournir un logement confortable au plus grand nombre possible. Le visionnaire industrieux créa aussi du mobilier. En 1928, avec Pierre Jeanneret et Charlotte Perriand, il mit au point la célèbre Chaise Longue sur la base d’analyses détaillées portant sur les proportions et les postures du corps humain. La pièce de mobilier était destinée à offrir le plus grand confort et la plus profonde détente tout en présentant un équilibre subtil entre pureté géométrique et ergonomie. La surface recouverte de cuir, de fourrure ou de tissus repose sur une structure en acier. La marque de mobilier milanaise Cassina détient aujourd’hui les droits sur la Chaise Longue, l’une des pièces maîtresses de l’histoire du design.

Salvador Dalí – Vis-à-Vis de Gala

Salvador Dalí est avant tout connu pour ses peintures. Son tableau La persistance de la mémoire – des horloges dégoulinantes dans un paysage morne – compte parmi les œuvres les plus fascinantes du surréalisme. Avec son sofa Dalilips en forme de lèvres pulpeuses qu’il créa pour le théâtre-musée Dalí à Figueres, l’artiste excentrique prouva qu’il était aussi très doué pour le design. Le canapé Vis-à-Vis de Gala, également créé par lui, révèle son sens de l’humour et son penchant pour l’insolite. La structure en bois du sofa est recouverte de satin de polyester noir. Un ornement en laiton sur le haut du dossier représente un bras stylisé prolongé par une main qui enlace la personne assise. D’un côté, le poignet de la main orné de gemmes prend une élégante allure féminine, de l’autre, il est pourvu d’une montre lui conférant une apparence plus masculine. Le canapé, objet de design dessiné par la main de l’artiste, est aujourd’hui disponible à la vente chez BD Barcelona pour un peu plus de 40 000 euros.

Lina Bo Bardi – Bowl Chair

Penseuse holistique et une des premières femmes à s’être imposée dans une profession dominée par les hommes, Lina Bo Bardi créait aussi l’aménagement et la décoration intérieure des maisons qu’elle concevait. En 1951, l’architecte et designer brésilienne d’origine italienne dessina son légendaire fauteuil Bowl Chair, qui traduit des proportions parfaitement équilibrées. La coque en demi-sphère recouverte de cuir est simplement posée sur la structure métallique, assurant ainsi une mobilité et permettant d’adapter le siège à chaque individu. Du temps de Bo Bardi, ce concept de ne pas attacher la coque à la base était totalement inédit. Il traduisait sa vision d’un monde dans lequel chaque personne devrait pouvoir déployer son potentiel individuel. Simple, épuré et précis dans son tracé, le Bowl Chair est un classique intemporel du design, imaginé à l’origine comme un meuble facile à intégrer dans n’importe quel décor et accessible à tout le monde. Aujourd’hui, le fauteuil fabriqué dans de nombreux coloris vaut plusieurs milliers d’euros.

Ron Arad – Book-Worm

 Il n’affectionne pas spécialement les angles droits : l’étagère Bookworm de Ron Arad, designer et architecte britannique né en 1951 à Tel Aviv, est souple et s’adapte individuellement à chaque espace. Tandis que la plupart des bibliothèques sont strictement rectangulaires, Ron Arad créa en 1994 un modèle en forme de spirale, capable de porter un poids de 15 kilos. Bien que l’étagère enjouée en plastique souple soit relativement récente, elle compte parmi les classiques du mobilier et elle est appréciée à la fois comme sculpture d’art et comme objet design. La particularité du travail d’Arad réside dans l’expérimentation avec des formes et des matériaux qui nous sont familiers. Il a le don de franchir les limites entre l’art et le design sans effort. En tant qu’architecte disposant en plus d’une formation artistique, il réalisa le Bauhaus Museum à Tel Aviv et le Design Museum Holon, également situé en Israël.